Vol. 10 Núm. 1: Enero- Junio (2026)
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/20.500.12767/399
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Muestra iconográfica y documental » |
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Músicos latinoamericanos rememoran a Garrido-Lecca » |
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Cronología: semblanza de Garrido-Lecca en una línea de tiempo » |
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La magia del charango In memoriam Celso Garrido-Lecca (1926-2025) » |
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Celso Garrido-Lecca y Hegel...un propósito desde la Wissenchaft der Logik » |
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Artículos |
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Series perdidas: procedimientos dodecafónicos en la obra temprana de Celso Garrido-Lecca. Análisis musical de Orden n.º 1 para piano (1953) » |
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Forma y estructura en Elegía a Machu Picchu de Celso Garrido-Lecca » |
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El objeto musical como recurso expresivo composicional en Intihuatana de Celso Garrido-Lecca » |
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Los cuartetos de cuerdas de Celso Garrido-Lecca » |
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La música incidental como reflejo de una identidad artística. Composiciones teatrales (1956-1969) de Celso Garrido-Lecca » |
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El surgimiento de la Cantata Popular en el Perú: el caso de Donde nacen los cóndores de Celso Garrido-Lecca » |
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Interpretaciones del imaginario folclórico en la Pequeña Suite Peruana de Celso Garrido-Lecca: un análisis musical » |
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Trenzando tradiciones: Sincretismo compositivo en el primer movimiento de Simpay (1988) de Celso Garrido-Lecca » |
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Estrategias compositivas y experiencias interpretativas a Danzas Populares Andinas para violín y piano (1979) de Celso Garrido-Lecca » |
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Reseñas |
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Jonathan García Arias. (2024). El saxofón en el Perú, Inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Lima, Fundación PERUSAX » |
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Tomás de Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa. (1976). Robert Stevenson, editor. Lima, Instituto Nacional de Cultura / Organización de Estados Americanos » |
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Envíos recientes
Ítem Acceso Abierto Tomás de Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa. (1976). Robert Stevenson, editor. Lima, Instituto Nacional de Cultura / Organización de Estados Americanos(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tello Malpartida, AurelioEn marzo de 1976, (han transcurrido 50 años) el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú apoyó el proyecto que un lustro antes había iniciado la Biblioteca Nacional del Perú para dar a conocer la que constituye la ópera más antigua de nuestro continente: La púrpura de la rosa, del maestro de capilla de la catedral de Lima, Tomás de Torrejón y Velasco, con libreto de Pedro Calderón de la Barca. Los manuscritos de esta obra habían sido encontrados en el Fondo Reservado de la BNP en 1944, después del incendio que asoló a esta institución un año antes.Ítem Acceso Abierto Jonathan García Arias. (2024). El saxofón en el Perú, Inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Lima, Fundación PERUSAX.(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tello Malpartida, AurelioEl saxofón en el Perú, Inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX está organizado en tres capítulos, una Introducción, unas Conclusiones y una Recomendación. En el primero aborda el contexto musical del Perú después de la colonización, cómo se desarrolló la música militar en Europa primero y en el Perú después, y como sucedió la actuación de las bandas durante la Guerra del Pacífico. El segundo capítulo sirve para hacer un trazo histórico del saxofón, desde sus orígenes hasta su aceptación como recurso imprescindible para la formación de bandas militares. El capítulo tercero está dedicado a ver el papel que este instrumento ha representado y representa en las bandas del ejército peruano y la decisiva presencia del músico filipino José Sabas Libornio Ibarra para la inserción del saxofón en la música de nuestro país.Ítem Acceso Abierto Estrategias compositivas y experiencias interpretativas en Danzas populares andinas para violín y piano (1979) de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Vega Salvatierra, Zoila ElenaDanzas populares andinas (1979) para violín y piano de Celso Garrido-Lecca (1926-2025) se ha convertido en una obra continuamente interpretada tanto por estudiantes como por violinistas profesionales. Su ingreso al canon camerístico peruano se sostiene en su accesibilidad técnica, su difusión tanto en escenarios internacionales como en instituciones de enseñanza y su vinculación con tópicos culturales nacionales que la convierten en una obra imprescindible dentro de la literatura musical académica. Sin embargo, no existen trabajos que aborden las singularidades de esta obra o que integren estas tipologías con experiencias interpretativas de músicos profesionales y docentes que las han divulgado y enseñado en diferentes escenarios e instituciones. Este estudio ubica a Danzas dentro del catálogo de su autor y su concepción compositiva y explora la estructura de sus materiales, especialmente desde las dimensiones melódica, armónica y tímbrica. Se observa cómo el compositor reúne las enseñanzas y recomendaciones de su maestro Rodolfo Holzmann así como sus propias estrategias compositivas. Estos procedimientos convierten a esta obra en un muestrario muy eficiente de sus recursos poéticos, pero también en un testimonio de su concepción estética de la expresión de la identidad a través de la creación musical. El estudio integra testimonios de intérpretes que complementan el análisis teórico propuesto con su experiencia práctica, con el objetivo de que el trabajo sirva como complemento a su estudio o audición por parte de estudiantes, docentes y oyentes en general.Ítem Acceso Abierto Trenzando tradiciones: Sincretismo compositivo en el primer movimiento de Simpay (1988) de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Cueto, DanielEste estudio examina el movimiento inicial de la obra para guitarra Simpay (1988) del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, a través del prisma de algunos recursos compositivos característicos de su “tercera época” identificados en investigaciones previas. Basándose en los marcos analíticos establecidos por la disertación de Nelson Niño de 2011 y el análisis de Andrés Carrizo de 2018 del Dúo Concertante, este artículo investiga hasta qué punto estos recursos compositivos característicos –el “modo mestizo”, las “terceras arequipeñas” y el “acorde místico” de Garrido-Lecca– funcionan como elementos estructurales en esta obra poco estudiada por la musicología. El análisis revela que estos recursos, arraigados tanto en las tradiciones folclóricas peruano-andinas como en las prácticas modernistas europeas, se despliegan de maneras sofisticadas e interconectadas a lo largo de la estructura formal en cinco partes del movimiento. El “modo mestizo” resulta central para el desarrollo del tema “trenzado”, mientras que las “terceras arequipeñas” impulsan la transformación armónica del tema “Ayacucho”, culminando en un pasaje donde este último recurso genera su propio contexto octatónico a través de su lógica transposicional inherente. El acorde místico aparece como un sello compositivo personal en momentos estructurales clave. Estos hallazgos respaldan el título de origen quechua de la obra, que se traduce como “trenzar”, como una metáfora oportuna para la síntesis de elementos musicales europeos y andinos de Garrido-Lecca, y contribuyen a la limitada literatura analítica sobre la obra de este importante compositor latinoamericano.Ítem Acceso Abierto Interpretaciones del imaginario folclórico en la Pequeña Suite Peruana de Celso Garrido-Lecca: un análisis musical(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Nuñez Cosco, Eduardo ArielLa música académica peruana ha recurrido con frecuencia al folclore como un elemento de construcción identitaria a través de procesos de reinterpretación propios, antes que hacer uso de citas literales. En este contexto, la Pequeña suite peruana de Celso Garrido-Lecca, perteneciente a su segundo periodo compositivo, se caracteriza por la integración de referentes culturales andinos y costeños dentro de un lenguaje contemporáneo. Este trabajo analiza cómo la obra elabora un imaginario folclórico mediante procedimientos musicales como la pentatonía, texturas polifónicas, ostinatos rítmicos, politonalidad y gestos inspirados en instrumentos y conceptos tradicionales. El estudio, realizado desde un análisis musical libre, evidencia que cada una de las seis piezas de la suite reelabora simbólicamente elementos asociados a prácticas y estéticas del folclore peruano, configurando una síntesis persona.Ítem Acceso Abierto El surgimiento de la Cantata Popular en el Perú: el caso de Donde nacen los cóndores de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tello Malpartida, AurelioDonde nacen los cóndores es la única obra emblemática del género de las Cantatas Populares creadas en el Perú. Compuesta por Celso Garrido-Lecca en 1976, como música para la película Kuntur Wachana de Federico García, surgió en un momento de dramáticos cambios políticos y sociales en el continente que el compositor conoció de primera mano: el ascenso al poder por la vía democrática del líder de la Unidad Popular en Chile, Salvador Allende, y el proceso de cambios en la sociedad peruana que fomentó el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas bajo el liderazgo del general Juan Velasco Alvarado. El golpe de estado en Chile en septiembre de 1973 propició el retorno de Garrido-Lecca a su país, donde se involucró con la creación de un Taller de la Canción Popular en la Escuela Nacional de Música, haciendo acopio de la experiencia ganada en la gestación de la Nueva Canción Chilena, su cercanía artístico-musical con Víctor Jara y el grupo Inti Illimani y su participación en la composición tendiendo puentes entre lo culto y lo popular. En este artículo se revisan las condiciones que hicieron posible la creación de Donde nacen los cóndores y se intenta un acercamiento a la obra a partir de una revisión de los modelos que le sirvieron de punto de partida, un repaso del contexto social del Perú de los años 70, un breve análisis de la obra para dar cuenta de sus razones, a la vez que se recogen las mínimas fuentes historiográficas que dieron noticia de la obra.Ítem Acceso Abierto La música incidental como reflejo de una identidad artística. Composiciones teatrales (1956-1969) de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Chiarella Viale, MateoEste artículo examina la música incidental para teatro del compositor peruano Celso Garrido- Lecca, producida entre 1956 y 1969, como un espacio revelador de su identidad artística. A partir del análisis de su trabajo desarrollado en Chile para las obras Un caso interesante (1956), La fierecilla domada (1958) y Antígona (1969), el estudio propone que la música para teatro, lejos de constituir un género menor, opera como un laboratorio estético donde confluyen pensamiento musical, contexto sociocultural y circunstancias teatrales específicas. A raíz de la ausencia de partituras y el registro audiovisual de las puestas en escena, el análisis se sustenta en los registros sonoros de las piezas musicales, los textos dramáticos y los artículos periodísticos de la época. Sobre esta base se aplica el método fonológico, adaptación para el análisis musical del modelo iconológico de Erwin Panofsky, permitiendo articular niveles descriptivos, significativos y simbólicos, desde un enfoque interdisciplinario. Los resultados permiten identificar rasgos personales en la música incidental de Garrido-Lecca, entre ellos la influencia del expresionismo alemán, valoración de los matices tímbricos para generar atmósferas diversas, y la incorporación flexible de recursos provenientes tanto de las vanguardias como de lo popular. En conjunto, estos elementos revelan cómo el compositor articula distintos lenguajes musicales en función de las exigencias dramáticas y escénicas. El artículo concluye que la música incidental, más allá de su carácter funcional, constituye un espacio significativo para comprender la identidad artística de Garrido-Lecca y para ampliar el campo de análisis de su obra dentro de la historiografía musical peruana.Ítem Acceso Abierto Los cuartetos de cuerdas de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Petrozzi, ClaraLos cuartetos de cuerdas de Celso Garrido-Lecca son obras centrales en su producción musical. En ellos utiliza todos los recursos compositivos propios de su estilo, que une elementos de las músicas populares latinoamericanas con su estética personal. Es notable en ellos la búsqueda de timbres a través de diversas técnicas instrumentales específicas (incluyendo las extendidas propias del siglo XX). En sus últimos cuartetos utiliza, además, material musical de otros compositores y obras significativas, tanto de la música popular como de compositores de la tradición europea.Ítem Acceso Abierto El objeto musical como recurso expresivo composicional en Intihuatana de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Rubio Amoretti, NicolasEste artículo analiza Intihuatana (1967) para cuarteto de cuerdas de Celso Garrido-Lecca, con el objetivo de conocer el funcionamiento del objeto musical como recurso expresivo composicional en esta obra. A partir de un enfoque semiótico basado en el modelo tripartito, el análisis articula el nivel neutro con los niveles estésicos inductivo y externo, entendidos como herramientas para comprender la proyección perceptiva del material sonoro. La obra se construye como una reinterpretación musical abstracta del reloj solar Intihuatana, en la que el objeto musical organiza la percepción del tiempo cíclico, la densidad textural y la evocación de un paisaje sonoro de carácter místico. De este modo, el objeto musical se configura como el eje central del discurso composicional y del sentido expresivo de la obra.Ítem Acceso Abierto Forma y estructura en Elegía a Machu Picchu de Celso Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Junchaya, Rafael LeonardoLa Elegía a Machu Picchu de Celso Garrido-Lecca es una obra orquestal importante dentro del repertorio latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de su trascendencia, existen pocos textos que se refieren a la obra y no ha sido objeto de análisis detallados a la fecha. El que aquí se presenta está organizado según una metodología de enseñanza de composición, pero que se adapta perfectamente como enfoque analítico. La Elegía a Machu Picchu, a pesar de ser una obra que utiliza el total cromático y se organiza en conjuntos de notas o series, no es una obra serial dodecafónica, pero sí una de carácter expresionista, que emplea recursos orquestales nuevos en concordancia con las nacientes tendencias de la segunda mitad del siglo pasado.Ítem Acceso Abierto Series perdidas: procedimientos dodecafónicos en la obra temprana de Celso Garrido-Lecca. Análisis musical de Orden n.º 1 para piano (1953)(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tapia Llanos, BrunoLa investigación musicológica sobre la música académica peruana presenta aún zonas poco exploradas, particularmente en lo que respecta a las prácticas de vanguardia del siglo XX. A diferencia de lo ocurrido en campos como la literatura o las artes visuales, donde las corrientes vanguardistas han sido estudiadas con amplitud, el análisis sistemático de las propuestas musicales experimentales en el Perú sigue siendo limitado. Esta situación es notoria en el caso de la producción dodecafónica, cuya presencia en el ámbito académico nacional ha sido abordada de manera tangencial, generalmente como rasgo contextual dentro de estudios dedicados a compositores o periodos históricos más amplios. En este escenario, no se registran investigaciones centradas exclusivamente en obras dodecafónicas específicas del repertorio peruano, como Orden n.° 1 (1953) de Celso Garrido- Lecca, Vivencias de Enrique Iturriaga o Dodedicata de Rodolfo Holzmann. Aunque la producción serial en el Perú fue cuantitativamente reducida, estas composiciones constituyen testimonios significativos de la recepción y apropiación local de los postulados de la Segunda Escuela de Viena, impulsados por Arnold Schoenberg y desarrollados luego por Alban Berg y Anton Webern. El presente estudio propone un análisis de los materiales y procedimientos compositivos empleados en Orden n.° 1, con el fin de identificar las particularidades del tratamiento dodecafónico adoptado por Garrido-Lecca y aportar así a la comprensión de los procesos de asimilación de las técnicas seriales en el contexto peruano de mediados del siglo XX.Ítem Acceso Abierto Celso Garrido-Lecca y Hegel…un propósito desde la Wissenchaft der Logik(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Alvarado, BorisQuisiera compartir una reflexión que me surge de la obra del maestro Celso Garrido-Lecca a los 100 años de su natalicio y confrontarlo con Hegel, como si ellos fueran una absoluta idea. Celso piensa la música en y como transformación y desarrollo. Hegel concibe el mundo de la naturaleza, de la historia y del espíritu como un proceso en constante movimiento y cambio, dejando en ambos la idea de la conexión interna de ese movimiento y su transformación.Ítem Acceso Abierto La magia del charango In memoriam Celso Garrido-Lecca (1926-2025)(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Yep Lenginnam, Virginia BeatrizEste texto es un homenaje al maestro Celso Garrido-Lecca, compositor visionario que con su ejemplo despertó tanto en mí, como en muchos músicos contemporáneos, el amor y el respeto por la música popular, sin contraponerla a la música “erudita”, sino más bien, congregando ambas en una sola.Ítem Acceso Abierto Cronología: semblanza de Garrido-Lecca en una línea de tiempo(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tello Malpartida, AurelioLa línea de tiempo presentada a continuación muestra los principales momentos de la vida y obra de Celso Garrido-Lecca, destacando su formación musical, su labor como compositor y docente, y sus composiciones más importantes. A través de estos hitos se puede apreciar su aporte al desarrollo de la música contemporánea latinoamericana y su legado en la cultura.Ítem Acceso Abierto Músicos latinoamericanos rememoran a Garrido-Lecca(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Bitrán, Álvaro; Izarra, Adina; Velarde, Nilo; Rivera, Rudy; Hart-Bedoya González, Miguel; Cardona, Alejandro; Orlandini, Luis; Valcárcel, Fernando; Aguilar, Luis David; Posada Saldarriaga, Andrés; Cuentas, Sadiel; Echecopar, Javier; Cordero, Cecilia; Carrasco, Fernando; Rugeles, AlfredoEste manuscrito reúne los testimonios de quince músicos latinoamericanos que evocan sus experiencias personales, profesionales y artísticas con Celso Garrido-Lecca. A través de breves textos, comparten recuerdos, reflexiones y apreciaciones sobre su trayectoria y legado, ofreciendo una visión colectiva de su influencia en la música latinoamericana contemporánea.Ítem Acceso Abierto Muestra iconográfica y documental(Universidad Nacional de Música, 2026-06-11) Tello Malpartida, Aurelio; Levy, CarlaEste manuscrito reúne una selección de imágenes y documentos relacionados con la vida y trayectoria del compositor peruano Celso Garrido-Lecca. Incluye fotografías del maestro y de sus colegas, registros de su Premio Tomás Luis de Victoria, programas de mano de conciertos, notas de prensa, reconocimientos, discografía y material vinculado a sus composiciones. En conjunto, esta galería documental ofrece un recorrido visual por los principales hitos de su carrera y constituye un valioso testimonio de su aporte a la música contemporánea latinoamericana.
