Estrategias compositivas y experiencias interpretativas en Danzas populares andinas para violín y piano (1979) de Celso Garrido-Lecca

Abstract

Danzas populares andinas (1979) para violín y piano de Celso Garrido-Lecca (1926-2025) se ha convertido en una obra continuamente interpretada tanto por estudiantes como por violinistas profesionales. Su ingreso al canon camerístico peruano se sostiene en su accesibilidad técnica, su difusión tanto en escenarios internacionales como en instituciones de enseñanza y su vinculación con tópicos culturales nacionales que la convierten en una obra imprescindible dentro de la literatura musical académica. Sin embargo, no existen trabajos que aborden las singularidades de esta obra o que integren estas tipologías con experiencias interpretativas de músicos profesionales y docentes que las han divulgado y enseñado en diferentes escenarios e instituciones. Este estudio ubica a Danzas dentro del catálogo de su autor y su concepción compositiva y explora la estructura de sus materiales, especialmente desde las dimensiones melódica, armónica y tímbrica. Se observa cómo el compositor reúne las enseñanzas y recomendaciones de su maestro Rodolfo Holzmann así como sus propias estrategias compositivas. Estos procedimientos convierten a esta obra en un muestrario muy eficiente de sus recursos poéticos, pero también en un testimonio de su concepción estética de la expresión de la identidad a través de la creación musical. El estudio integra testimonios de intérpretes que complementan el análisis teórico propuesto con su experiencia práctica, con el objetivo de que el trabajo sirva como complemento a su estudio o audición por parte de estudiantes, docentes y oyentes en general.

Danzas Populares Andinas (1979) for violin and piano by Celso Garrido-Lecca (1926-2025) has become a work continuously performed by both students and professional violinists. Its entry into the Peruvian chamber music canon is sustained by its technical accessibility, its dissemination both on international stages and in educational institutions and its link with national cultural topics that make it an essential work within academic musical literature. However, there are no studies that address the singularities of this work or that integrate these typologies with interpretative experiences of professional musicians and teachers who have disseminated and taught them in different scenarios and institutions. This study places Danzas within the catalog of its author and his compositional conception and explores the structure of its materials, especially from the melodic, harmonic and timbral dimensions. It is observed how the composer brings together the lessons and recommendations of his mentor, Rodolfo Holzmann, with his own compositional strategies. These procedures make this work a very efficient and brilliant sample of his poietic resources but also a testimony of his aesthetic conception regarding the expression of identity through musical creation. The study integrates testimonies of interpreters who complement the proposed theoretical analysis with their practical experience, so that the objective that the work can serve as a complement to its study or listening by students, teachers, and listeners in general.