Trenzando tradiciones: Sincretismo compositivo en el primer movimiento de Simpay (1988) de Celso Garrido-Lecca

Abstract

Este estudio examina el movimiento inicial de la obra para guitarra Simpay (1988) del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, a través del prisma de algunos recursos compositivos característicos de su “tercera época” identificados en investigaciones previas. Basándose en los marcos analíticos establecidos por la disertación de Nelson Niño de 2011 y el análisis de Andrés Carrizo de 2018 del Dúo Concertante, este artículo investiga hasta qué punto estos recursos compositivos característicos –el “modo mestizo”, las “terceras arequipeñas” y el “acorde místico” de Garrido-Lecca– funcionan como elementos estructurales en esta obra poco estudiada por la musicología. El análisis revela que estos recursos, arraigados tanto en las tradiciones folclóricas peruano-andinas como en las prácticas modernistas europeas, se despliegan de maneras sofisticadas e interconectadas a lo largo de la estructura formal en cinco partes del movimiento. El “modo mestizo” resulta central para el desarrollo del tema “trenzado”, mientras que las “terceras arequipeñas” impulsan la transformación armónica del tema “Ayacucho”, culminando en un pasaje donde este último recurso genera su propio contexto octatónico a través de su lógica transposicional inherente. El acorde místico aparece como un sello compositivo personal en momentos estructurales clave. Estos hallazgos respaldan el título de origen quechua de la obra, que se traduce como “trenzar”, como una metáfora oportuna para la síntesis de elementos musicales europeos y andinos de Garrido-Lecca, y contribuyen a la limitada literatura analítica sobre la obra de este importante compositor latinoamericano.This study examines the opening movement of Peruvian composer Celso Garrido-Lecca’s guitar work Simpay (1988) through the lens of third-period stylistic devices identified in previous scholarship. Building on analytical frameworks established by Nelson Niño’s 2011 dissertation and Andrés Carrizo’s 2018 analysis of the Duo Concertante, this paper investigates the extent to which characteristic compositional devices –the “mestizo mode”, “terceras arequipeñas”, and Garrido-Lecca´s “mystic chord”– function as structural elements in this lesser-studied work. The analysis reveals that these devices, rooted in both Peruvian- Andean folk traditions and European modernist practices, are deployed in sophisticated and interconnected ways throughout the movement’s five-part formal structure. The “mestizo mode” proves central to the development of the “braided” theme, while terceras arequipeñas drive the harmonic transformation of the “Ayacucho” theme, culminating in a passage where the device generates its own octatonic context through inherent transpositional logic. The “mystic chord” appears as a compositional signature at key structural moments. These findings support the work’s Quechua-derived title, translating to “braided”, as an apt metaphor for Garrido-Lecca’s synthesis of European and Andean musical elements, and contribute to the limited analytical literature on this important Latin American composer’s oeuvre.